韩学军1968年6月9日生于北京1988年毕业于北京市崇文区201美术职业高中1991年考入天津美术学院油画系在校期间曾获全院素描一等奖，色彩一等奖。课堂作业（素描）在全国高等美术院校学生素描展中参展并发表.1995年毕业，毕业后从事艺术创作至今。期间作品在多家杂志刊登，如:1998年11月>;1998年11月>;1999年8月>;2004年>;2004年>;2004年“北京第七界国际艺术博览会“获金奖.作品被法国，美国，意大利，日本，荷兰，等20多个国家收藏家收藏.2005年1月作品>在嘉德拍卖中以4万元人民币售出（印度洋海啸赈灾义卖，由嘉德董事长陈东升购买）.2005年作品》在>组织的（中国“当代油画名家原作精品“）专场拍卖会上分别以12万元人民币8万元人民币售出.（由收藏家马未都购买）。2005年新疆电视台与中央电视台专访了中国20位油画家对我进行了半小时个人专访。2006年2月个人论文及8副作品刊登在文化部中国文化信息协会出版的《共和国骄子》画册上。等等。上学期间曾刻苦地研究过西方艺术史，试图从中找到自己的位置和作品的发展方向。绘画是造型与色彩的艺术：造型上推崇米开朗基罗，他的作品宏伟壮观，气势磅礴，人物造型着重于表现人的本质力量，无比顽强的生命力和人类的对神的虔诚信仰，体现了艺术家的艺术魅力和坚定正义，光明磊落，不容邪恶的崇高正直的个人品质，在他的作品里造型艺术被发挥到了完美无缺的境地，这种境地，这种完美，无论是在古代大师那里还是在近代大师当中，都不曾见过。色彩上保罗-塞尚是我的“艺术之父“，他的色彩原出于印象派，却又高于印象派那种完全被动遵从大自然，屏弃个人感受，被客观事物所主宰的现象。融入了个人理念，强调主观因素。色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造，和谐的对比造成了形象的立体感，色彩的交响视觉上给人以强烈的震撼，富有活力，也更具有永恒性。技法上我尝试着将米开朗基罗的造型与塞尚的色彩相结合，个人作品定位于有节制的写实：既不是失去主观色彩感受的机械描摹，也不是失去客观造型的过分的任意发挥。这就要求我在个人素质培养上既要有严谨扎实的写实功力，又要有对色彩的敏锐感受和个性表达。在各种媒介体发达的现代社会里，不为流行影响改变失去对自我的始终追求，学习大师的色型美感及高尚人格，磨练个人的全部感性和感觉，理解了自己的本质而回归到大自然中去的全艺术作品，是构筑我的根本精神的原材料。1995年独自去西藏进行艺术实践。那里古朴纯厚的人性，博大深沉的神性，简洁明朗的生活状态，粗犷豪放的外表下强劲的生命力，虔诚的个人信仰，都深深的打动了我。表面的愚昧，落后，穷困，肮脏所掩饰不住的一种从容大气的生活状态，坚韧不拔的生命等等这才是西藏的精神。我要用绘画这种直觉的艺术形式来表现西藏本质的民族精神性。而不是简单对风土人情的表面猎奇性描绘。在目前真实社会的人不再以精神追求至上，而艺术世界里又充满了彷徨盲目，苦闷不安，纵情发泄，苍白无力等等的视觉垃圾时，更应该塑造出鲜活，神圣，充满生命与力度，质朴真诚，博大精深，气势磅礴，具有伟大崇高精神性的永恒形象。冲击物欲横流的社会，打动沉迷欲望的人心。越是光怪陆离，越需要沉着稳健的步伐，越是喧嚣浮躁，越需要这样从容坚定的目光。我的画大多很沉重，可是，沉重便真的悲惨，而轻松便真的辉煌吗？正如我所喜爱的贝多芬的音乐所孕育出来的一种信念。贝多芬的英雄，就是能顶起形而上重负的人。我相信正是人能象阿特拉斯顶天一样地承受着命运，才会有人的伟大。
